„Happy Days“ се превърна в ситком слава 50 години по-късно: „Беше като The Beatles“
Премиерата на „Happy Days“ беше на 15 януари 1974 г. – и телевизията в праймтайма никога не беше същата.
Поредицата на ABC, чието действие се развива в ерата на Айзенхауер в Милуоки, се материализира по петите на носталгичната лудост от 50-те години на миналия век, породена от филма „Американски графити“.
Шоуто се въртеше около изцяло американското семейство Кънингам от средната класа: любящи родители Марион (Марион Рос) и Хауърд (Том Босли), техният добродушен син тийнейджър Ричи (Рон Хауърд, който участва в „ Американски графити”) и неговата малка сестра Джоуни (Ерин Моран).
Хауърд, бъдещият режисьор, носител на Оскар („Красив ум“), вече беше познат на телевизионните зрители като Опи Тейлър в „Шоуто на Анди Грифит“ през 1960 г.; и Рос, и Босли бяха опитни ветерани от шоубизнеса, чиито автобиографии датират от 50-те години на миналия век.
Поддържащите членове на актьорския състав обаче бяха до голяма степен непознати на зрителите: Хенри Уинклер като лоялен, корав човек смазване със златно сърце Артър Фонзарели — известен още като „Fonzie“, известен още като „The Fonz“ („Aaayyy!“) – и приятелите на Ричи, широкоокият Потси Уебър (Ансън Уилямс) и умникът Ралф Малф (Дон Мост).
В третия си сезон сериалът премина от едноформатен ситком (заснет като филм) до настройка с три камери с епизоди, заснети пред публика на живо – добавяйки електрическа енергия към нарастващо шоу, вече вкоренено в американската поп култура .
До четвъртия си сезон „Happy Days“ се изстреля до номер 1. The Fonz на Уинклер стана пробивна фигура и един от най-емблематичните герои в историята на ситкома – закотвен, в основата на шоуто, от приятелството му с Ritchie, Potsie и Ралф.
„Мисля, че шоуто винаги е допадало на хората, защото описвахме идеалното американско семейство със здрави морални ценности“, каза 95-годишният Рос пред The Post по имейл. „Марион Кънингам беше типичната съпруга и майка от 50-те; тя беше домакиня, а Хауърд отиде на работа [в железария].“
Имаше това, а имаше и незабавна химия между членовете на актьорския състав на „Щастливи дни“, които се сближиха на екрана и зад кулисите под бащинския надзор на създателя на поредицата Гари Маршал и режисьора ветеран Джери Парис, който ръководи голяма част от епизодите на „Happy Days“.
Сериалът се излъчи в продължение на 11 сезона и 255 епизода и създаде два спинофа: изключително популярния „Mork and Mindy“, с участието на Робин Уилямс в неговата кариерна роля, и „Joanie Loves Chachi“, който се излъчи в продължение на два сезона със звезди Моран и Скот Байо.
(Моран почина от рак през 2017 г. на 56-годишна възраст.)
The Post разговаря с Ансън Уилямс, 74, и Дон Мост, 70, за въздействието на „Happy Days“, когато празнува своята 50-та годишнина. Дължината на разговорите е редактирана.
Защо шоуто предизвика отзвук?
Повечето: Хората намериха някакво облекчение и приятно бягство, за да погледнат назад към едно по-просто време и носталгията, свързана с него. Това, което го накара да има крака, и защо все още резонира с хората, е свързано повече с комбинацията от кастинг на шоуто, което беше малко осветление в бутилка ... и страхотна химия и много талантлив актьорски състав. Когато шоуто излезе за първи път, не получихме много критично признание - хората ни почувстваха като група тийнейджъри или актьори, които играят тийнейджъри, които се лутат и се забавляват и беше леко. Но ние приехме работата си сериозно, прекарахме си страхотно и се разбирахме добре и това е, което се превеждаше през всичките тези години. Гари Маршал, който ръководеше всички сценаристи, и Джери Парис, нашият режисьор, който беше друг комичен гений, бяха прекрасни наставници за нас. Звучи клиширано, но бяхме като семейство. И Гари изглеждаше много решен да се увери, че шоуто ще предаде някои хубави морали и ценности - приятелство, лоялност и семейство и правейки всичко това с този страхотен хумор, така че никога да не е проповядващо.
Уилямс: 50-те винаги ще бъдат стари и винаги нови. Беше просто божествена намеса с кастинга и написаното беше страхотно. Гари Маршал беше като професор, който се грижи за студентите си. Той наистина ни въвлече. Това беше съвместно шоу и всички ние успяхме да допринесем с нашите идеи. Бяхме изслушани. Другият фактор е химията, която току-що премина над страницата. Мисля, че причината шоуто да се свърже в толкова много различни култури беше, че беше шоу за семейството и приятелите, които дадоха, преди да вземат... Фонзи, независимо от всичко, винаги ще бъде до теб като приятел. Актьорите бяха даващи, а не вземащи и важността на семейството се чувстваше толкова правилна за толкова много хора. Любовта, приятелството и безкористността са те уловили на много човешко ниво по много фин начин.
Кога усетихте, че шоуто набира популярност?
Повечето: Спомням си, че се обадих на родителите си, израснах в Бруклин и отидох в Лос Анджелис пет месеца по-рано, когато снимахме пилотния филм, и казах: „Наистина мисля, че това шоу може да успее , наистина може да има успех.“ Никога не бих се прибрал от снимачната площадка; Просто исках да гледам този човек от Ню Йорк, Хенри Уинклер и какво прави, и Рон с родителите му и Ерин. Започнах да се вълнувам от химията, енергията, таланта. Шоуто беше малко хит в първия си сезон и след това, честно казано, във втория сезон имаше някакъв въпрос дали ще ни изберат, тъй като рейтингите започнаха да падат. Джери и Гари бяха големи привърженици на това шоуто да се снима пред публика на живо – много големи комедии по онова време го правеха по този начин, „Мод“, „Добри времена“, „Всички в семейството“ – и след това те решиха да поставят Фонзи повече на преден план и да го преместят в апартамента около гаража на Кънингам. Това беше комбинация от енергията, която имахме, докато снимахме пред публика на живо, и Фонзи, който просто излиташе като луд, и ние се изстреляхме до #1.
Уилямс: Поставиха ни на двуседмично промоционално турне, което започна в Хюстън. Когато кацнахме, се качихме в лимузина и ни закараха направо на събитието, амфитеатър в парк, и погледнахме напред и видяхме море от млади хора и аз погледнах Хенри и казах: „Човече, трябва да има концерт продължава." Беше за нас. Феновете се спуснаха с писъци. Беше като Бийтълс; те вдигаха лимузината и ченгетата трябваше да ни прекарат през тълпата. Феновете ни разтърсваха. Сложихме безжични микрофони зад кулисите и след това излязохме там и крясъците не спираха, а Хенри ме поглежда и казва: „Хей, забрави за това. Забрави за това." Едва не припаднах от силата на виковете. Това беше началото. До края на четвъртия сезон бяхме номер 1 в света и тогава се превърнахме в чудовищен хит.
Как ви повлия шоуто лично?
Повечето: Почувствах промяната в живота си сравнително скоро в първия сезон, защото започнах да ме разпознават. До третия сезон беше по-екстремно, когато не можех да отида никъде, без хората да ме разпознаят и да ми искат автограф. Осъзнаваш, че не можеш да натиснеш превключвател и да го изключиш, сега е 24/7 и това променя живота ти. Трябва да. Това е като да си в „Зоната на здрача“ в различна реалност и трябва да свикнеш. Мисля, че наличието на Гари и Джери беше страхотно в задаването на тон и ни помагаха, и като Рон беше там [с „Шоуто на Анди Грифит“] — той беше толкова здраво стъпил на земята, обикновен човек, и щяхме да видим, че не е да станеш нахален и темпераментен или да играеш „звезда“. Той беше човек, който си вършеше работата... така че това ни даде пример да останем на земята още малко.
Уилямс: Тогава нямаше папараци; те не са те проследили ... и ние не сме имали цялата тази лудост. Никой от нас не се вбеси, защото Гари Маршал ни настани в началото на шоуто и каза: „Вие момчета ще станете известни. Ще има светлина върху вас. Вашата отговорност е да вземете светлината и да я осветите върху някой, който има какво да предложи. Той също така ни каза да се възползваме от Paramount Studios [където е заснет „Happy Days”]. Той каза: „Това е колеж за вас, момчета. Научете други области на забавление. Актьорството може да не е работата на живота ви. Славата и всичко това беше хубаво, но това беше второстепенно за възползването от възможността да науча много. Режисирал съм над 300 представления и се опитвам да плащам напред на Гари. Това беше най-добрият, най-грижовният и щедър съвет, който някой може да даде на млад актьор.
Дон Мост продължава да смесва актьорските си роли с певческата си кариера. Новият му сингъл, “New York High,” отиде до номер 6 в класацията за наследство на Обединеното кралство. Той е свирил в Ню Йорк в 54 Below, The Cutting Room и Iridium Jazz Club.
Ансън Уилямс е режисирал над 300 телевизионни епизода. Той ще режисира пиесата „Crazy Mama“ – написана от съпругата му Шарън МаХари-Уилямс и с участието на Каролин Хенеси – чиято премиера е на 12 април в Bethel Woods.
